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《枫叶》2014年第三期(9月)《文化生活》《爵士乐》 李毓韬译  

2014-10-30 18:45:45|  分类: 文化生活 |  标签: |举报 |字号 订阅

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爵士乐

李毓韬译

 

爵士乐是美国黑人在特定社会、历史和地理环境中创造并由白人参与发展的一种风格独特的音乐形式。爵士乐为一个笼统的称呼。从萌芽到现在已有一百多年的历史。人们通常将第一次世界大战末期约1917年出版的“正宗迪克西兰爵士乐”这张唱片。为爵士乐诞生的标志。事实上在这以前(约在19世纪末),黑人社会中已出现了这种独特而有趣的音乐形式。

南北战争结束后,黑人的社会及经济地位都有了一定的提高,在路易斯安那的新奥尔良,有许多黑人自发组织起来,每逢节日庆典便吹吹打打,招摇过市。由于黑人天性中可蕴含的独特音乐感觉,使得他们的演奏与白人乐队相比,在风格上有很大区别。他们的演奏不追求协调,而喜欢嘈杂、热闹的效果,特别强调音乐中的切分节奏(以连续切分为主要特点),还善于于音乐进行即兴的加花变奏。这个时期,音乐学家把它统称为“新奥尔良爵士”。(New Orlean Jass)。后来许多白人也学着演奏这种音乐,人们就把白人演奏的称为“迪克西兰爵士(Dixielan Jazz)。

    19世纪末20世纪初,一些受过专业训练,懂得一些作曲的黑人音乐家,开始将“新奥尔良”时期形成的带有切分节奏和自由变奏特点的音乐,加以改造。这种音乐仍延续了“新奥尔良”时期的低音部分,旋律中切分节奏更加复杂多变,所用的和声及结构比较符合古典音乐的规范,变音较少,显得精致雕琢,少了自然天成的灵气。由于其中很多细碎切分的原因,美国人称它为“拉格泰姆”(Rag time.翻译过来就是“碎拍子”。这类音乐中,流传最广的是一首“演艺人”(Entertainer,1973年美国拍的电影“The sting”用这首乐曲作背景乐而名声大振,很多人将此曲误称为“刺激”。“拉格泰姆”音乐是爵士乐发展的重要阶段。

1924年著名爵士音乐家路易斯?阿姆斯特朗参加了纽约的一个乐队,但他并不赞成一些古板的规则。开始大胆地在乐曲中加入了个人的即兴演奏,这种激动和热情的成份,使很多人兴奋不已。在他演出的曲目中,选用了大量黑人的民歌及流行歌曲。为继而出现的“布鲁斯”,特别是摇摆乐(Swing),打下了良好基础。

“拉格泰姆”之后,又一种黑人音乐形成——“布鲁斯”(Blues)引起人们关注,“布鲁斯”起源于黑人奴隶在田间劳作时即兴演唱的田间号子,经过人们不断加工完善,成为一种有固定格式的爵士乐形式。在长期的创造中,布鲁斯形成了如下规范:每段三句,每句4小节。其旋律音阶中的三、六、七音常会降低半音,造成一种游离于大小调之间的效果。其和声配置也有一定模式,即可谓的“12小节布鲁斯序列”(Twelvebar Blues Proression)。

“布鲁斯”是美国黑人音乐的基础,但典型的“布鲁斯”是一种用吉它伴奏的声乐形式,其中有太多的滑音、颤音、呻吟、叹息和叫喊等特有装饰方法。用钢琴及乐队很难表现。于是,在美国南方林区的乡村洒巴里,便出现了一种用钢琴及乐队演奏“布鲁斯”的方式,这便是我们后来称为布基——伍吉(BoogieWoogie)的乐曲。

随着许多黑人乐纷纷到城市谋生,爵士乐被带到了城市。30年代中期,一种新型爵士——“摇摆”(Swing)开始在城市中的宁里流行。此时爵士乐已不再是纯粹的黑人音乐了。许多白人音乐家纷纷加入到爵士乐的演奏中,格兰?米勒就是其中突出的一位。其“棕色小陶罐”、“月光小夜曲”、“兴致正浓”都是摇摆乐中不可多得的精品。“摇摆”乐通常中是由10人以上的大乐队(Band)演奏。因音响丰满,语言通俗,适合都市人口味,受到广泛欢迎。30年代——40年代“摇摆”乐影响极大,已影响到欧州、南美等地,甚至深深触动了我国的沿海城市如津、沪等市。“摇摆”的特殊节奏(Swing Rtythm),使其成为爵士乐的主流形式,许多流行歌曲也是用摇摆风格写成的。

值得一提的是在爵士乐兴起与发展的过程中,早在一战中,这种音乐就吸引了许多专业作曲家。他们力图使这种音乐进入大雅之堂。1924年在纽约一个音乐厅,举办了一场由交响乐队演奏的流行音乐会,压轴曲目是青年作曲家格什温创作的一首钢琴与乐队合奏的“兰色狂想曲”(Rlapsody in Blue),获得巨大成功,由此开启了“交响爵士”的新浪潮。

进入40年代后期50年代初期,一种全新的爵士乐形式开始出现。在这种音乐形式里,主题不再如摇摆乐那样重要,旋律退居次要位置,而以和眩为基础的即兴演奏以及节奏上更加复杂,句式更加自由成为主要表现内容。这便是“波普”(Bop)爵士乐。它逐渐成为爵士乐主流。同时冷爵士(西海岸爵士)也出现了,它强调注生舒缓的音色。50年代中期达到顶峰。而另一种以灵成份为主的硬波普爵士也异军突起。但这时期点心带动爵士乐即兴演奏进步的是前卫派爵士(自由爵士)。它在飞快演奏主题后,便极自由地加以即兴发挥,几乎不加入任何和弦。

60年代中期,前卫爵士达顶峰,极其充沛的即兴演奏,对于声音本身的探索,超出了对音符的探索,完全摆脱了规则的束缚。前卫以创新的意识,影响了主流爵士。

70年代进入可谓融和派爵士乐时代,将摇滚乐、拉丁乐及即兴演奏和各种变化的节奏都溶和在一起。80年代爵士乐回到了波普时代去寻找新的灵感。

90年代几乎每一种爵士乐都活跃在舞台上,而且从美国逐渐走向了欧州,成为国际性音乐。其步伐虽已放慢,但爵士乐作为20世纪一种最富于灵感的音乐,必将流传下去。

《枫叶》2014年第三期(9月)《文化生活》《爵士乐》  李毓韬译 - 《枫叶》杂志  网络版 - 《Maple Leaves枫叶》网络版
 
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